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domingo, 31 de marzo de 2013

CÓMIC: THOR DIOS DEL TRUENO o Las 3 edades

Nueva serie del Dios asgardiano en el nuevo Marvel Now! y no hay nada de nuevo en su trama porque todo es como ha sido siempre, y hablando de Aaron todo es como (casi) siempre, es decir, excelente. Excelente, parece un adjetivo exagerado pero es que hay dos motivos que (casi) obligan a nombrar esta serie así.

Thor con su martillo reparte hostias a los malos y pillos

El primer motivo es el dibujante Esad Ribic, autor de la escuela Alex Ross, de dibujantes pintores tendríamos  no sólo que compararlo con otros dibujantes sino con otros pintores. Si por una parte, Ross ha mostrado un estilo hiperrealista en series como MARVELS, KINGDOM COME o JUSTICE, Ribic podría pasar por un pintor de estilo renacentista, sobretodo de la escuela de cuerpos musculoso de posturas y escorzos forzados que convirtió a Miquel Angel en el maestro de la pintura que es y que en el personaje de Thor viene que ni "pintado" (¿lo habéis pillado? jejeje)

Este Thor más jovenzuelo con sus actos no se ha ganado el cielo

El segundo motivo el propio Thor. La historia del Destripador de Dioses, Gorr abarca tres épocas diferenciadas de la vida de Odinson. Cada época de Thor está caracterizada de forma magistral por Aaron. Un Thor joven adolescente impetuoso, violento y juerguista que aun no ha ganado su derecho a portar el martillo Mjolnir. Un Thor joven más maduro que ya blande su martillo y ha ganado en sabiduría  compasión y piedad respecto a sus actos. Y, por último, un Thor anciano, rey de Asgard, que al final de sus días y con una experiencia ganada con las batallas y los años parece preveer el fin de todos los acontecimientos.

Y en el trono el Thor viejuno, más sabio que juntando a Punset y San Bruno

Soy fan del formato comic-book de 24 páginas, pero que bonito quedaría esta serie en un tomo que poder comprar en vuestra librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics. ¡A disfrutar, por Asgard!

viernes, 29 de marzo de 2013

CÓMICS: JUSTICE LEAGUE y AQUAMAN: TRONO DE ATLANTIS

Erase una vez que se era un reino en el fondo del mar. Este reino se llamaba Atlantis. El reino de Atlantis se extendía por todos los mares conocidos y era gobernado justamente por el rey Orm. Un rey fuerte y bravo que tenia a un hermano mayor, Arthur. Arthur, príncipe atlante valiente, decidió defender a los habitantes terrestres cediendo el trono a su hermano pequeño.

¡
¡Por Asgard! no no ¡Por Invernalia! no no eso tampoco
bueno ¡Por lo que sea!

Pero, resulta que un día estos mismos habitantes terrestre por accidente disparan unos mortales misiles contra el pueblo atlante. El rey Orm amenazado ante tal ataque decide invadir la superficie terrestre y someter a la humanidad. 

Como recién salidos de Aquarama el pueblo atlante la guerra reclama

El príncipe Arthur, conocedor de las consecuencias de su hermano, llama a sus tres compañeros de armas, Superman el fuerte, Batman el intrepido y Wonder Woman la valiente. La lucha es increíble y los heridos son muchos. Todo parece señalar que será una catástrofe.

¡ Dándose tonyinas marinas! (N.d.T. en valenciano "tonyina" es "atún")

Y es entonces cuando en el momento más crítico. Aparece un fiel siervo del pueblo de Atlantis, Vulko. Un atlante tan leal a su rey legitimo Arthur que es capaz de sabotear el lanzamiento de misiles humano para atacar a su propio pueblo. Un acto tan malévolo que obliga al príncipe Arthur a sustituir a su hermano Orm en el trono. La sabiduría del nuevo Rey Arthur, Aquaman, impedirá futuros malentendidos como este entre humanos y atlantes. Y colorin colorado este cuento se ha acabado... ¿o no?
"Yo soy ahora el King... y los todos los whoppers van de mi cuenta"

Visita tu librería de cómics en Valencia. Visita Manhattan Cómics.

jueves, 28 de marzo de 2013

CÓMIC: CHICA DE SERIE B o la autotira cómica.

Hoy voy a experimentar. Hoy esta reseña no la voy a hacer yo, la va (o mejor dicho la han hecho) todos con los que hablo y comento sobre el ancestral arte de la tira cómica. Recordemos que a principios del S. XX, era casi el único medio comiquero posible con obras maestras como FLASH GORDON, DICK TRACY, POPEYE, KRAZY KAT o PRINCIPE VALIENTE.

Lo pongo y no lo quito que les ha salido un tomo muy bonito

Me siento identificado con Iván Sarnago, me gustaría conocerlo y hablar sobre el por qué de la existencia y vida humana/espiritual. Yo (tengo que confesarlo entre susurros) también hago tiras cómicas y os invito a que la disfrutéis en Facebook buscando CASKILANDIA. Me imagino a Iván como a un servidor usando la cotidianidad de su vida para extraer anécdotas y sucesos con los que siente la necesidad de contarlos para compartirlos, exorcitarlos o (incluso) comprenderlos.

¡Everybody! ¡Nananananana! (música de Raiders of Lost Ark por John Williams)

No todo el mundo puede crear un universo. Mejor dicho, no todo el mundo puede crear un universo en el que todo el mundo pueda introducirse. Y llegado a este momento de la creación de la tira cómica  es cuando cobra importancia la psicología del otro, del lector (Jung siempre presente). El uso de una temática común, en este caso, el frikismo, las interacciones con amigos, familiares o parejas, y, sobretodo, el sexo son algo que todo el mundo comparte y como se suele decir: "si dices una verdad y les haces reír te harán caso"

¿Alguien se ha fijado que hay un zombie
 en el fondo que parece que lleva gafas de sol?

Supongo que porque yo me encuentro en su misma situación creativo-dibujanta, es porque me siento identificado con su tira. En rasgos generales me ha gustado. El trazo del dibujo es un poco flojo (posiblemente como el mismo se autocrítica a su pereza de dibujante) pero tengo que admitir su chispa y gracia en la frescura de sus gags. 

Todo esto es lo que te ofrece CHICA DE SERIE B

Así que si os apetece echaros unas risas, no dudéis en pillar el tomo con las 3 primeras temporadas de esta serie en vuestra librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  Por cierto Iván, ¿de verdad te has frungido a las macizas que dibujas o es una licencia artística?

domingo, 24 de marzo de 2013

CÓMIC: LAS MEJORES DEL MUNDO o sabor al mejor clásico

Hay autores buenos, hay autores muy buenos y hay autores clásicos. Esta serie se centra en dos autores que decir que son clásicos seria poca cosa, George Pérez y Kevin Maguire son clasicazos. Son dibujantes que nos retrotraen a una época DC muy concreta, la década de los 80. Pérez se encargó de series como NUEVOS TITANES, WONDER WOMAN o, la obra maestra, CRISIS EN TIERRAS INFINITAS. Maguire fue uno de los cabezas visibles de la JLA de Giffen. Cualquiera que se haya criado dcmente con las ediciones Zinco reconocerá el trazo de estos dibujantes casi de memoria.

Allá donde fueres te encontrarás a estas mujeres

En el nuevo Universo DC, con los nuevo 52, también hay tierras múltiples  y si es casi necesario leer la TIERRA 2 de James Robinson, he preferido comentar LAS MEJORES DEL MUNDO por varios motivos. Primero por los autores, segundo por el giro temático de la serie. Si desde la Edad de Oro del cómic WORLD's FINEST (nombre original de la serie) ha sido protagonizado, obviamente, por Superman y Batman, aquí el dúo principal no son dos hombretones, son dos chicas, y menudas chicas. Un giro de cambio de género muy interesante.

Power Girl y La Cazadora buscando a una exploradora llamada Dora

Recordemos que desde que Flash descubriera Tierra 2, Tierra 2 ha sido el universo paralelo en que los personajes de la casa han envejecido respetando el paso del tiempo lógico, al contrario que en Tierra 1. En Tierra 2, Robin es Helena Wayne hija de Bruce y Selina Kyle, mientras que Supergirl es Kara Zol-El. Un accidente interdimensional hará que Helena y Kara sean trasladadas a Tierra 1. Su intención será volver a su mundo, no sin antes convertirse en la Cazadora (Helena) y Power Girl (Kara). Y como buena Power Girl se pasará medio cómic con el canalillo al aire (yum)

No te miento si te digo que esta serie es el mejor complemento

Serie con sabor clásico, bien hecha, entretenida y dibujada. Apuesta segura si lo que te apetece es comprar un cómic DC este mes en tu tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  También ampliable con el tomo de TIERRA 2 de James Robinson. ¡Hay que poner "tierra" de por medio e ir a comprarlo!

http://manhattancomics.enstore.com/item/las-mejores-del-mundo-las-hijas-perdidas-de-tierra-2

http://manhattancomics.enstore.com/item/tierra-2-num-1

viernes, 22 de marzo de 2013

COMIC: AVENGERS o si las cosas se hacen bien

No voy a decir nada nuevo si las serie principal de Los Vengadores es considerada como una de las abanderadas del universo Marvel, algo parecido a lo que podría ocurrir con la Justice League de DC Comics. Por lo tanto, es normal que las cabezas pensantes de la casa de las ideas hayan decidido poner toda la carne en el asador con la nueva serie de los vengatas en el Marvel Now, así como la Distinguida Competencia lo hizo con Mr Johns y Mr, Lee.

Portada total uniendo las portadas de los 3 primeros números

En los guiones el señor Jonathan Hickman, que ya deslumbró en LOS 4 FANTÁSTICOS y SHIELD y en los garabatos un dibujante que me tiene ganado desde que lo vi en la primera saga de LOS IMPOSIBLES X-FORCE, el señor Jerome Opeña. El dibujo de Opeña es de una delicadeza tal, que su estilo incluso llega a parecerse a los grabados de Durero. Obviamente, la calidad se paga y solo podremos disfrutar de este arte durante los primeros números, dando paso a Adam Kubert, que está también bien pero no es lo mismo.

Y con el mazo dando...

Y el primer arco argumental de AVENGERS comienza fuerte. ¿Para que vamos a enfrentar a los héroes más poderosos de la Tierra contra un superenemigo si los podemos enfrentar con unos superdioses? Espectacularidad y leves toques metafísicos sobre la creación y la importancia del individuo. Todo ello, insisto, con un dibujo digno de museo. Casi ná. A ver si continua, a ver...

Hulk corriendo desencadenado como si las rebajas hubieran comenzado

A la espera de que Panini cómics lo publique en vuestra librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  podéis ir salivando con anteriores obras del dibujante o tomitos clásicos de los Vengadores. ¡A calentar motores, ea!

martes, 19 de marzo de 2013

CÓMICS: DARTH VADER E HIJO o ¡Feliz día del Padre!

Hoy es 19 de Marzo, San José, Pepe, Padre Putativo de Jesusito de mi vida eres niño como yo y por eso sólo me queda recomendar absolutamente la tira cómica que más me ha hecho reír en los últimos meses, DARTH VADER E HIJO de Jeffrey Brown.

En una galaxia muy muy lejana... me he reído de buena gana

Ambientado en el Universo Star Wars, Brown nos hace la pregunta de ¿qué hubiera ocurrido si Darth Vader hubiera criado a su hijo Luke Skywalker con la tierna edad de 5-6 años como si fuera un padre modelo? La respuesta es sencilla. Aunque se encuentre a millones de años luz de la Tierra, la relación hijo padre sería la misma que millones de relaciones padre-hijo, las mismas situaciones, los mismos conflictos que hemos vivido todos en nuestra infancia. En pocas palabras, la educación entre padre e hijo no depende de distancias.

"Este no es el juguete que estas buscando..." "Si, lo es" 
(Hazle caso a tu padre, Luke)

Un dibujo sencillo, cómico y reconocible para los fans de la saga jedi, pero a la vez comprensible para todos aquellos que no sean cercanos al universo creado por George Lucas. Lo que nos lleva a otra reflexión  será que las situaciones, pese a encontrarse en el contexto Star Wars, son cercanas a todo lector ¿será que la relación padre-hijo es algo universal e único sea la parte de la galaxia donde se encuentre?

"Yo no quiero una hermana" 
(Pues bien que no te quejarás cuando te morrés con ella en Hoth)

No lo sé, demasiada profundidad para tratarse de algo, a priori, muy ligero... ¿o no? Dedicidlo vosotros mismos pasándoos por Manhattan Cómics  la librería de cómics en Valencia y pillando este tomito. Y que la Fuerza os acompañe.

http://manhattancomics.enstore.com/item/star-wars-darth-vader-e-hijo


domingo, 17 de marzo de 2013

COMICS: Batman Inc. o las consecuencias del divorcio

Otra serie más dentro del universo Batman, otra serie más dentro del universo Morrison. Posiblemente la última vez que se vuelvan a repetir estas circunstancias. Tal vez deberíamos disfrutarlas como nunca.

¡Quiero quiero quiero quiero quiero!

Grant Morrison, un fan confesado de la Historia de Batman, nos ha dado con varias etapas reseñables, tanto en su serie principal con sagas como "Batman e hijo", "El guante negro", "La resurrección de Rash-al-Gul" o "Batman R.I.P" o su primera etapa en BATMAN Y ROBIN con lápices de gente tan grande como Frank Quitely.

De tal Batman tal hijo

Y es ahí donde entra la sorpresa del nuevo BATMAN INC. ¡Chris Burnham!. Burnham se muestra como un clon del propio Quitely, pero con una fuerte personalidad propio y una composición de pagina asi como el uso de onomatopeyas incluidas en la acción que le aportan una originalidad propia a la serie. Cosa añadida a los guiones de Morrison que hace números densos, repletos de ideas, que proporcionan la sensación de quedar saciado con la lectura de cada capitulo (el capitulo centrado en el pasado de Talia es brutal), huyendo de la cada vez más recurrente táctica de chiclé estirado en sagas largísimas que nos viene dando el panorama comiquero USA y del que Bendis podría ser un buen ejemplo.

"Esto de las sagas tan largas es de traca, 
por eso yo me quedo con mi vaca" Robin dixit

La serie se llama BATMAN INC. pero el protagonista es Damian Wayne. Toda la saga de Leviathan es una metáfora de la separación de padres con hijos. Un padre (Bruce Wayne) y una madre (Talia al Gul) que se pelean literalmente tras su separación  El sufridor de esa pelea no será otro que su hijo, Damian y actual Robin, un hijo que se encontrará entre dos tierras. Por una parte, su educación en la liga de las sombras y su relación con su madre y, por otra parte, su intención de mostrarse digno ante su padre.  Todo ello con resultados impactantes (Descanse en Paz). De nuevo, Morrison usa un cómic aparentemente banal de superhéroes para, como una bomba de relojería  soltarnos un mensaje más importante del aparente.

Matrimonio que no se usa acaba en medio de la Medusa

Una delicia, un deleite, una próxima reserva y compra asegurada en mi librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics.






viernes, 15 de marzo de 2013

CÓMICS: VENGADORES REUNIOS o ¿De verdad era necesario?

Me imagino los engranajes de la maquinaria marvelita funcionando entre Abril y Mayo del 2012. La película AVENGERS es una apuesta lo suficientemente potente y arriesgada como para tener a todos los jerifantes con los dedos cruzados. El film vengata se estrena y es un éxito apoteósico: ¡champán y confetti por doquier!
Os propongo el juego de comparar la portada 
con el número 1 de Justice League de Johns y Lee

Pero, piensan con su mente empresarial, si hemos sacado pasta para aburrir con un film basado en un cómic por qué no hacemos la jugada inversa e intentamos sacar más dinero si cabe en un cómic basado en la película  Así que vamos a coger la formación vengata de la película  es decir, Hulk, IronMan, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón y Viuda Negra y vamos a enfrentarlos con el villano que sale en la escena final, es decir Thanos, para remover los impulsos frikis de los lectores.

El tema Thanos se nos va a acabar yendo de las manos

Y es entonces cuando ocurre una cosa. Brian Michael Bendis levanta la mano como Marty el empollón de la clase de la Seño Karapappel y diciendo "yo yo yo yo me la pido" se ofrece a escribir esta serie innecesaria. Marvel piensa que si cuando Sam Raimi estrenó SPIDERMAN y se relanzó al lanzarredes con la linea Ultimate se empleó el equipo creativo de Bendis y Bagley, entonces ¿por qué ahora no?

Ver al gigante verde soltando hostiazos es algo que me pierde

Una trama que se lee tan deprisa como se olvida, un dibujo que narrativamente cumple pero que no deslumbra y unos personajes que muchas veces no son fieles a si mismos como demuestra la chulería cutre de Tony Stark, la sosería de Thor o el tonteo amoroso-adolescente de instituto entre dos espías tan duros como Clint y Natasha en la escena de te beso pero luego me echo atrás  En pocas palabras, señor Bendis a veces hay cosas que dan un poquico de vergüenzica ajena. Para cosas futuras debería hacérselo mirar.

Observar como Clint tiene bien tiesos sus arcos, uno se ve a la espalda de Natasha, 
otro se lo tapa su muslamen

Los completistas y aquellos que quieran echarse un ratejo con los héroes más poderosos de la Tierra que se pasen por Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia y lo pillen. Pero también podéis comprar los tomos clásicos de Stern y Thomas para fliparlo. 



CÓMICS: OMAC o el homenaje

De nuevo toca hablar de una de las series más secundarias de la nueva hornada del Nuevo Universo 52 de DC Comics, OMAC. De nuevo tengo que confesar que esta serie me tenia ganado desde antes de comenzar a leerla, puesto que todo lo que previamente había leído sobre ella me señalaba que era un homenaje declarado al OMAC original de Jack Kirby.

¿Lo veremos en España?

Soy un fan sin concesiones de Jack "The King" Kirby. Sus dibujos en la mayoría de las series marvelitas me han configurado como lector y disfrutador de cómics  pero es que este señor se merece todo el respeto del mundo cuando tras levantar gráficamente casi todo el imaginario de La Casa de las Ideas por diferencias creativas con su compañero Stan Lee, decide fichar por la competencia directa, DC Comics. En aquella época  Jack Kirby era un artista hot y podría haber elegido la serie que hubiera querido de DC, pero su mente era una olla a presión creativa y decidió crear series nuevas en busca de su libertad como autor. En esta editorial crearía la Saga de El Cuarto Mundo (por favor señores ECC una edición en color ya), Kamandi y, la señalada, OMAC.

Tener esto en mis manos y mis retinas me haría taaan feliz

Creada en 1974, como muchas de otras de sus series, OMAC no fue una serie longeva, pero sus ideas y conceptos son tan poderosos que autores posteriores no han podido sino volver a ellos y reutilizarlos para cohesionar el Universo DC. Un ejemplo de ello es como Darkseid, villano por antonomasia, de NUEVOS DIOSES y sin una historia previa ha acabado por convertirse en el villano total dentro de la editorial, como se muestra en la primera saga de la Liga de la Justicia de Johns y Lee y como, la rumorologia, apunta a la próxima película de la Justice League.

Crossover con Frankenstein: otra serie a disfrutar

OMAC (One Man Army Corps), pero en los cómics de Giffen es One Machine Attack Construct se centra en un futuro cercano en el que un satélite todo poderoso llamado Hermano Ojo (atencion al concepto de Gran Hermano orwelliano) que todo lo ve da poderes a Buddy Blank para convertirse en un "poderoso punky". En el caso de Giffen, Kevin Kho se convertirá en una especie de Hulk (también con cresta) con poderes extraordinarios. El dibujo y estilo de Giffen es un calco del de Kirby, personajes mastodónticos, acción, explosiones y más acción. Al que le guste ya sabe a lo que va.

Homenajeando a Kirby, personaje musculoso tirándolo todo por el aire

Así que, solo queda que a los responsable editoriales de ECC se les ilumine la bombillita y, primero, reediten toda la etapa Kirby en DC a todo color y en buenas condiciones, y, segundo, que editen el OMAC de Keith Giffen para disfrutarlo. El tiempo y vuestra librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  lo dirá.

viernes, 8 de marzo de 2013

COMIC: Capitán América V8 26 o esto no es lo que era

 Nadie podría suponer la relevancia que tendría allá por el año 1964 cuando un personaje creado en 1941 por Simon y Kirby con un fuerte componente propagandista en el contexto bélico de la II Guerra Mundial era resucitado por Stan Lee para formar parte del grupo más poderoso del Universo Marvel, Los Vengadores. Los años han pasado y "el hombre fuera de su tiempo" ha aguantado con distintos grupos creativos en algunas épocas de muy alta calidad. Una de las últimas etapas de calidad ha sido el recién acabado y extenso CAPITÁN AMÉRICA de Ed Brubaker. Unas de las mejores historias que se han escrito de este personaje, en la que pudimos ver la reaparición de Bucky convertido en el Soldado de Invierno, la muerte de Steve Rogers y su renacimiento, el nuevo Capitán América y todo ello dentro de un contexto realista y actual en el que los villanos apostaban por un terrorismo político. 

Tengo que reconocer y no me cuesta nada que cojonud... es la portada

Ahora con el nuevo Marvel Now! el equipo creativo ha cambiado en la colección del Capitán América, Rick Remender en los guiones tras su buen hacer en series como IMPOSIBLES X-FORCE y VENENO, y John Romita Jr. (que no necesita presentación  en los lapices. Todo parecía prometer que esta apuesta creativa iba a resultar en un pelotazo de calidad, pero, en mi opinión  ha sido un resbalón importante.

La voz de Sharon dice: "¿Nos casamos?"
La mente de Steve piensa: "Que bien me vendría un viaje interdimensional ahora"

El tono de la serie del CAPITÁN AMÉRICA cambia radicalmente hacia la ciencia ficción pura y dura después de años y años de un cómic caracterizado por un realismo que parecía más Vertigo que Marvel. Cualquier lector que haya disfrutado de la etapa de Brubaker notará como Steve Rogers está fuera de lugar en la Dimension Z. Un viaje interdimensional (que le viene de perlas a la soltería de Steve después de que Sharon le pida matrimonio) en el que una suerte de Dr. Moreau (Arnim Zola) secuestra al Capi para inyectarle un suero (con estrambóticas consecuencias). Steve se escapará del laboratorio con un proyecto de niño del científico maligno para con el paso del tiempo entablar una relación padre-hijo estilo LA CARRETERA de Cormac McCarthy en un mundo post-apocaliptico rollo PLANETA DE LOS SIMIOS, KAMANDI o MAD MAX.

¡¡¡CAAAPITAN CAVERNICOLA E HIIIJO!!! ¡Ay no, que es otro Capitán!

Sinceramente, me he sentido defraudado por la nueva serie del Capi, Un personaje fuera de lugar en un género de ciencia-ficción interdimensional post-apocaliptico que le resulta ajeno de su contexto de intrigas de espionaje y fallido por un guión simple y un dibujo de Romita en horas bajas bajas que ahora parece que tiene la obsesión de dibujar niños (en las escenas de flashback de la infancia de Rogers) como chupachups, es decir, cuerpo palillo y cabezones redondos. 

"Sólo será un poco de Botox por aquí y por allá" Arnim Zola dixit

Pero ¿quien soy yo para decir nada sobre el centinela de la Libertad?  Siempre podéis acudir a Manhattan Cómics  vuestra librería de cómics en Valencia y comprobar/opinar sobre la nueva serie, porque cada opinión es nuestra y es un mundo. 

http://manhattancomics.enstore.com/item/capitan-america-v8-26

martes, 5 de marzo de 2013

CÓMIC: Batman- Muerte de la Familia o porque el Joker está siempre metido en las batimuertes

Scott Snyder parece tener la intención de no dejarnos descansar en lo referente al universo Batman. Snyder se ha labrado un respeto por todos los fans gracias a su etapa en Batman, que comenzó con la magnifica PUERTAS DE GOTHAM y se ha alargado por la serie regular, incluyendo sagas reciente tan relevantes como la de "Los Buhos".

"Lo verdaderamente importante es la famiglia" Vito Corleone dixit

Si ya demostró su valía y cómo entendía al personaje en esta saga, Snyder ha decidido apostar fuerte y poner toda la carne en el asador con su siguiente historia. Y que mejor manera que recurriendo al archienemigo por definición del hombre murciélago: ¡Joker! 

En el programa de hoy de Bricomanía aprenderemos a usar un martillo del 12

Recordemos que la situación del Joker era un poco conflictiva después de que le hubieran arrancado la piel del rostro en los primeros números de DETECTIVE COMICS de Tony Daniel. Pero eso no es sino un aliciente para mostrar un Joker más desquiciado que nunca, creando un plan maestro en el que no sólo se verá envuelto Batman, sino que se extenderá por todos los miembros de la Bat-familia. De ahí el título de la saga, LA MUERTE DE LA FAMILIA. Aunque cada vez que aparece el Joker no podemos sino recordar el asesinato de Jason Todd en MUERTE EN LA FAMILA, o el asesinato de la mujer del Comisario Gordon en TIERRA DE NADIE o incluso el intento de asesinato de Barbara Gordon en LA BROMA ASESINA, en esta saga Joker busca el sufrimiento. Un sufrimiento elaborado, pero básico, porque ¿qué sería de Bruce Wayne sin las personas que le rodean? ¿Qué sería de él sin Alfred, sin Damian, sin el resto de los Robins? 

Pues si esta escena te parece tétrica,
 imagina la cena de Nochebuena con toda la BatiFamilia reunida

Y es aquí donde el terror psicológico que ofrece Snyder brilla, porque Joker no es un criminal asesino común y corriente, Joker es un retorcido psicópata que sólo busca el sufrimiento sin fin de su némesis, Batman,  en este caso tan retorcido por dentro como por fuera como demuestra la evolución de la mascara de piel dibujada por Greg Capullo, un pellejo unido con cuerdas y gomas a forma de careta que va pudriéndose como su portador a medida que avanza la trama.

¡Jim Gordon asustado del pie del Joker! 
Sólo puedo decir una cosa: ¡¡¡PEUSEK!!!

No he querido hacer demasiado spoileo, y si lo he hecho pido disculpas, y si no aceptáis mis disculpas pues acudir a vuestras librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  y agenciaros esta saga, porque el tiempo colocará a Snyder y su Batman en un puesto de honor dentro del Universo DC.

lunes, 4 de marzo de 2013

CÓMIC: HAWKEYE o debería estar en un museo

La vida no es fácil  La vida de Clint Barton no es fácil  No es fácil porque tras el éxito televisivo de su contrapunto deceniano Green Arrow/Oliver Queen nuestro querido Ojo de Halcón ha decidido ponerse las pilas con una nueva serie en la que es protagonista absoluto. Una serie absoluta. Los últimos acontecimientos vitales de Clint han sido convulsos, después de ser Ronin durante todo el reinado oscuro y recibir un golpetazo en la cabeza que casi le deja ciego (menos mal que Antoñete Stark y su tecnología está ahí para cuando se le necesita) pero todo parece volver a la normalidad. ¿O no?

¡Sólo con mirarte sé que esta portada es puro arte!

HAWKEYE es una serie urbana, con unas influencias muy marcadas. La primera saga dibujada por David Aja es un deleite visual. Recordando las paginas completas de Steranko en la que cada plancha podría ser una obra de arte en si misma. La composición del dibujo nos hace pararnos a disfrutar de (ahora sí que se puede decir con todas las letras) del ARTE del dibujante. Un arte que, por otra parte, nos recuerda al mejor Mazzuchelli de BATMAN AÑO UNO. 

¡Muestra de botón de cómo hacer de la página la composición!

Pero si el dibujo del primer arco argumental de esta serie ya ha entrado de cabeza a los clásicos marvelitas de todos los tiempos. El guion de Matt Fraction no va desencaminado. La trama, bastante más alejada de los cánones superheróicos de lo que podríamos suponer, nos recuerda a los primeros argumentos de Denny O'Neil en GREEN LANTERN/GREEN ARROW (vaya, es la segunda vez que Ollie vuelve a aparecer) con un fuerte componente social, centrado en un protagonista salvador de su comunidad de vecinos frente al dueño del edificio de la mafia rusa. Todo desde un punto de vista humano, con acción eso sí, pero sin los excesos superheróicos. Y si no que se lo digan al pobre Clint que sus buenas hostias se lleva, pasándose medio cómic herido, sangrando y magullado.

¡Perspectiva brutal! Pero ¡Esto no pinta bien!

¿No sé que hacéis en casa que no os lleváis ya la tienda de campaña para acampar frente a vuestra librería de cómics en Valencia y ser los primeros en tener esta maravilla de tomo? Muchos me diréis que hasta Abril queda mucho tiempo y que para qué esperar en las puertas de Manhattan Cómics  pero no mintáis cenutrios, seguro que si fuera por ver a One Direction esperabais lo que hiciera falta. Jejejeje

domingo, 3 de marzo de 2013

COMIC: ALL NEW X-MEN o como quedar bien con todo el mundo

Marvel Now! es una realidad. Tras los acontecimientos que involucraron a los vengatas contra los mutantes, el universo marvelita no volverá a ser lo mismo.Y no sólo porque el responsable ideólogo de los vengatas, Mr. Brian Michael Bendis, ha cambiado de bando y ahora se hace cargo de los genéticamente evolucionados.
Ahora este traje retro es lo que mola. Llamémoslo vintage

ALL NEW X-MEN promete ser lo más nuevo, lo más de lo más del Marvel Now, pero de eso nada monada. Comenzando por el guionista, Bendis es un tipo listo, se documenta perfectamente y se introduce dentro de universo de la Patrulla X. Las características que han marcado el estilo Bendis se vuelven a hacer presentes en esta serie. Un elenco general de antiguos superhéroes que, por circunstancias del destino, se ha convertido en dos grupos. Uno, en teoría  los buenos (Lobezno, Kitty, Tormenta, El Hombre de Hielo, Bestia) y otro (Cíclope, Emma Frost, Magneto), hasta que se demuestre su inocencia, los malos. Todos ellos superhéroes  Otra de las bendis-características es que se presentan unos arcos argumentales a largo plazo, con giros de guion ocasionales y largos diálogos que inundan las viñetas y pretenden dar coherencia psicológica a los personajes.

No voy a pensar en estos personajes y un posible trío, 
por miedo a que Emma me lea la mente y tome represalias

Por otra parte (atención que spoileo), la trama principal del primer arco argumental, dibujaco del infravalorado Stuart Immonen, es todo menos nuevo. La Bestia en su enésima mutación le obliga a hacer un viaje en el tiempo para transportar a la Patrulla X original al presente y asi convencer al Cíclope actual de lo malo maloso que está siendo. Personajes antiguos, escenas antiguas para "los todos nuevos X-Men". A esto le llamo yo paradojas espacio-temporales, o simplemente paradoja.

Dr. McCoy original y la última mutación de la Bestia. 
¿En que cosa azul acabará todo esto? ¡¡EN SUPERCOCO!!

En definitiva, os puedo dar dos consejos finales. Si sois unos mutantes ansias vivas podéis comprar en vuestra librería de cómics de Valencia y darle una oportunidad, o podéis encargar todos los números de la primera trama comprarlos todos juntos en Manhattan Cómics y disfrutar del tirón de una lectura entretenida en conjunto y dibujada con estilo. Ahí queda eso.

viernes, 1 de marzo de 2013

COMIC: BATMAN DE ALAN DAVIS o el Batman alegre

Recuerdo cuando era pequeñín como un domingo por la mañana mi padre me llevo a la Plaza Redonda a comprar tebeos. Me compre dos. Uno de ellos fue un edición antigua de la primera aparición del Doctor Muerte en LOS 4 FANTÁSTICOS de Lee y Kirby. El otro fue un cómic de Zinco en el que Batman y Robin tenían una aventura con Sherlock Holmes (un poco cascao todo hay que decirlo). Como suele pasar con estas cosas, un niño no sabe valorar el arte que hay detrás de un dibujante, porque seamos sinceros, un dibujante es buen dibujante si le gusta a un niño ya que leer el niño leerá poco del texto, pero en los dibujos sí que se fijará. Y con Alan Davis esto sucede con creces.

¡Comprarse el Batman de Alan Davis es un hecho, ya seas zurdo o derecho!

Alan Davis en la actualidad es una institución  Ha dejado a los lectores de cómics obras tan importantes como CAPITAN BRITANIA junto a Alan Moore, EXCALIBUR, su etapa en X-MEN o los Elseworlds de JLA: UN CLAVO. Pero en aquella época estábamos refiriéndonos a un autor primerizo que acababa de llegar a la colección del Caballero Oscuro y que estaría brevemente, siendo sustituido por otro autor primerizo, un tal Todd MacFarlane, en la saga BATMAN AÑO DOS.

¡ Látigo de siete colas! ¿Siete colas de gata?

El dibujo de Alan Davis está caracterizado por un trazo sencillo que le aporta elegancia y definición a los gestos y rostros de los personajes. Su narrativa es fluida e instintiva haciendo que el relato se lea del tirón. A todo eso hay que añadir los míticos episodios del Sombrerero Loco, Joker y Catwoman, el Espantapájaros y, insisto desde mi recuerdo nostálgico, el capítulo de Sherlock Holmes junto a Slam Bradley y el Hombre Elástico.
Sherlock Holmes es el único y genial.
Sherlock Holmes como él no hay otro igual

Si os gusta Batman u os gusta Alan Davis o simplemente queréis ver un buen cómic clásico de Superhéroes  de principios de los 80 previo a la oscurización del Caballero Oscuro realizada por Frank Miller coged el transporte público y dirigios a vuestra librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics. Nos os arrepentireis.

http://manhattancomics.enstore.com/item/grandes-autores-de-batman-alan-davis-vol-01---mi-principio-y-mi-probable-fin