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sábado, 31 de agosto de 2013

COMIC: BATMAN HIJO DE LA FORTUNA o el rock&roll clásico

Si hay dos cosas que la cultura del entretenimiento ha exportado con total éxito al resto del mundo esas han sido el cómic de superhéroes, con sus personajes icónicos; y la música rockera con sus grupos y cantantes más famosos. Por lo que no es extraño que en un momento u otro de su historia, un icono del cómic como es Batman se viera envuelto en un caso relacionado con un cantautor de rock&roll.
Usa todo lo que te he enseñado en artes marciales.
Acaba con Justin Bieber, Robin

Si bien el guion peca un poco de bipolar, en el sentido de que siempre se juega con dos bandos. Batman como elemento conservador que considera al cantante Izaak Crowe como una amenaza social, mientras que el joven Robin que lo tiene como un artista incomprendido y del cual la sociedad y la industria musical abusan sin piedad. Resulta curioso que, pese al correcto hacer en los guiones de Gerard Jones con numerosas referencias a la cultura musical de los años 60 y 70 (no es de extrañar que el cantante recuerde a cantautores como Bob Dylan por momentos) , esta historia fuera propuesta por la leyenda del cómic Archie Goodwin. La única lastima fue que, este ultimo solo llego a leer un borrador de la historia muriendo a los pocos días sin poder haber matizado un guion con muchos más matices y sutilezas.

Rock&Roll will never die!!! (Bueno en este caso un poco)

Pero si alguien destaca en esta historia es el dibujante Gene Ha. Realizada en 1999 antes de su consagración en las series de Alan Moore TOP TEN y THE FOURTY-NINERS, el dibujante estadounidenses hace un despliegue de composición de paginas y expresividad en los personajes. Una historia que gracias a su dinamismo se lee con ganas, pero que vuelve a pecar de un algo más para convertirse en una de las historias fundamentales del hombre murciélago.

¡Déjame Robin! Prefiero que me ingresen en Arkham 
a volver a ver a Miley Cyrus en los VMAs

En Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, entendemos un buen cómic como la perfecta interacción entre guión y dibujo, pero a veces sobresale un aspecto por encima del otro. Si eres de los que gustan de los cómics por su vertiente visual, Gene Ha no te va a decepcionar. Un gustazo para las retinas, ea.

http://manhattancomics.enstore.com/item/batman-el-caballero-oscuro---hijo-de-la-fortuna


sábado, 24 de agosto de 2013

THE BEST COMIC WEEKEND: V DE VENDETTA o la revolución repetida

Resulta curioso como en la extensa obra de Alan Moore, en la que podemos encontrar grandísimos comics que han pasado a la historia del Séptimo Arte, sea V DE VENDETTA el comic que haya traspasado las barreras de la viñetas para convertirse en un fenómeno social actual.
Esto es un icono y lo demás tonterías
 
Recordemos que Moore comenzó a escribir esta fabula política a principios de los años 80. Ahora se muestra como una ironía que la actual situación económico-política-social de principios del S.XXI haya tomado los conceptos de rebeldía que varias décadas antes fueron propuestos a modo de profecía en esta miniserie.
La sombra de Guy pende sobre nuestras conciencias
 
Pero más paradójico es todo incluso, pues Moore tomando una historia real de injusticias sociales  protagonizada por el personaje real Guy Fawkes contra los lores británicos, ha visto como en distintos puntos del futuro la Historia de las desigualdades se ha ido repitiendo sucesiva y desgraciadamente, hasta el punto que la propia mascara del protagonista V ha sido adoptada por grupos antisistema, entre ellos los hackers informáticos Anonymous, para reflejar su descontento con el contexto actual que les ha tocado vivir.
La vendetta como representación teatral
 
Moore, junto con los lápices repletos de detalles y referencias en segundo plano de David Lloyd nos ofrece un relato que bebe de las fuentes de la ciencia ficción política que supusieron obras maestras como 1984 o UN MUNDO FELIZ, pero desarrollar un historia de iniciación de una joven dormida que verá la iluminación en un mundo de sombras y que siempre nos recordará a la genial Natalie Portman en la digna adaptación cinematográfica de esta obra.
Natalie, eres nuestra única esperanza
 
 Manhattan Comics, tu tienda de comics en Valencia, preferiría que el mundo fuera un poco más justo, pero si no va a ser así siempre nos quedará la lectura de este comic que nos inspire a luchar un poquito cada día contra las desigualdades (cada vez más frecuentes por desgracia) de nuestra sociedad actual.
 P.D. Y la semana que viene el comic que leer tiene es ASTERIX de Goscinny y Uderzo

COMIC: GUARDIANES DE LA GALAXIA o el Universo en el cine que nos espera

Las circunstancias son así. Debido al gran éxito que las películas de superhéroes están teniendo en los últimos años. Marvel Studios ha decidido tirar la casa por la ventana y hacer adaptaciones de casi todo lo que pueda encontrar en su catalogo. Y tras el anuncio de que se pensaba adaptar LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA a la pantalla grande es el momento en el que la gran maquinaria de la industria caliente el terreno para este film en forma de serie regular y de la mano de uno de los guionistas y uno de los dibujantes de confianza de la compañía, Brian Michael Bendis y Steve McNiven.
Los guardianes te quieren para su galaxia
El concepto de entrada de un grupo variado que mezcla distintas razas estelares puede resultar interesante en un principio, pero Bendis vuelve a centrarse en tramas que avanzan relativamente lentas y en el personaje terráneo para usar al resto de componentes como meras comparsas. Gamora es la sexy luchadora, Grott es el brutote y Mapache Cohete es(por definición de su condición animal) el componente cómico de acción que la trama requiere.
 
Ay, si la película tuviera esta pinta...
 
Definitivamente un comic correcto y entretenido, en el que Bendis demuestra su conocimiento previo de todas las culturas y elementos cósmicos del universo Marvel para disfrute de un lector avanzado, mientras que McNiven, correcto como siempre, muestra un nivel de calidad un poquito inferior a otras obras como CIVIL WAR supuestamente debido a la presión de las fechas de entregas mensuales.
Mapache Cohete, con ese nombre sólo
se puede ser un cachondo
 
Desde Manhattan Comics, tu tienda de comics en Valencia, tenemos los ojos puestos en el universo dándole una oportunidad a esta serie a la espera de que se asiente en sus tramas y se vayan descubriendo más detalles de su traspaso a imágenes reales.

martes, 20 de agosto de 2013

CÓMIC: ULTIMATE POWER o el postureo

Este cómic sólo sirve para demostrar una cosa, soy masoquista. Si otras series del universo Ultimate como Spider-man, X-Men y, sobretodo, la obra maestra que son los números de LOS ULTIMATES firmados por Mark Millar; esta serie me resulta desde un principio innecesaria e insulsa y masoquista yo por leerme sus nueve números del tirón.
Tomo baratillo para la chiquilla y el chiquillo

Que es Bendis quien comienza la trama, pues bien, pero es Loeb el que perpetra y continua semejante sosez. Un guión desaparecido en el combate entre los héroes ultimates y el Escuadrón Supremo y que ofrece unos giros de guión aburridos y obvios. O acaso alguien con un mínimo conocimiento del concepto 4 Fantasticos iba a dudar por un microsegundo que el malo maloso que estaba detras de todo el embrollo en que se ve envuelto Reed no iba a ser otro ni más ni menos que el monarca de Latveria, nuestro estimado Doctor Muerte. Y que como es costumbre en el guionista, parece que manda un pósit a su dibujante a modo de guión con una breve idea de la historia: "Dibuja lo que te apetezca sin importar la trama. Eso sí, que haya peleas espectaculares"

Escuadrón Supremo posando, unos dirección Almería otros Santánder mirando

Por otra parte, todavía me pregunto qué ofrecerá Loeb a los dibujantes mas importantes de la industria para trabajar con él ¿será dinero? si son los mejores dibujantes no necesitan más dinero ¿será poder? si son los dibujantes que pueden elegir proyectos no necesitan poder en la industria del cómic ¿será sexo? sexo con Loeb ya deben de estar desesperados ¿será el cubo cósmico? tengo mis dudas. Pero en el dibujante de ULTIMATE POWER, Greg Land nos demuestra tanto su arte sobre la composición de pagina como sobre la anatomía humana. Características que al ser sus principales virtudes se convierten a la vez en su principales defectos al mostrar unas escenas de lucha basadas en el postureo inútil y unas poses de los personajes femeninos que sin ningún pudor miran frente a frente al lector en posiciones que recuerdan más a revistas como Playboy o Penthouse.

¿Se puede tener más pinta de guarrifurcia?
Ayyy, si Hugh Hefner levantara su...

Desde Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, no te vamos a engañar. Si eres completista del universo ultimate el precio del tomo es muy goloso, pero esta historia ya ha sido contada en el universo clásico marvelita y mil veces mejor. Tú decides.

http://www.manhattancomics.es/item/coleccionable-ultimate-41-ultimate-power-supremo

domingo, 18 de agosto de 2013

THE BEST COMIC WEEKEND: MORTADELO Y FILEMON o el humor patrio

Ya iba siendo hora que dentro de los cómics que hay que leer por lo menos una vez en la vida apareciera algún cómic español, pero si el orgullo de que MORTADELO Y FILEMÓN sea de nuestra nacionalidad es importante, más importante es que, dentro del contexto de cómics serios y dentro de la situación social y económica preocupante que nos aborda, nos centremos en un cómic de humor salvaje. Vamos que hay que reírse de vez en cuando.

Lectura española obligatoria,
como EL QUIJOTE o más divertida

MORTADELO Y FILEMON fue creado por Francisco Ibáñez allá por el 1958 dentro de la Editorial Bruguera (lo más cercano a una industria del cómic que ha podido tener España) su intención fue primero parodiar a la pareja de detectives por definición, es decir, Holmes y Watson, y en un momento más avanzado de su creación con la aparición de la T.I.A. a las emergentes películas de agencias de espionaje estilo James Bond. Su éxito, por una parte, radica en la elección de una pareja cómica con gran carisma que hace que el lector simpatice rápidamente con ellos. En nuestro humor patrio las parejas de humoristas siempre han gozado de gran salud entre el publico y desde Tip y Coll, Cruz y Raya o Martes y Trece la elección de esta pareja fue el primer gran triunfo de Ibañez. 

Elemental querido Mortadelo, elemental

Los personajes que protagonizan la serie son pocos lo que permite al lector integrarse en el universo rápidamente. Ese lector reconocerá a lo largo de sus aventuras las personalidades de cada uno de ellos. Mortadelo es la anarquía y locura (como demuestra su surrealista capacidad para el disfraz), Filemón es el orden mal llevado que casi siempre acaba mal, mientras que El Super, Ofelia y el profesor Bacterio simbolizan la incompetencia en el trabajo.

Esta cuadrilla es una pesadilla

El estilo de la serie se basa en el slapstick o humor de carreras, frenetismo y golpetazos que no acabarán en lesiones más allá de un par de viñetas. La larga duración de la serie que abarca más de medio siglo ha hecho que se publiquen capítulos memorables (como VALOR Y AL TORO; LOS DIAMANTES DE LA GRAN DUQUESA, SAFARI CALLEJERO, CONTRA EL GANG DEL CHICHARRÓN o una de las obras maestras del cómic europeo EL SULFATO ATÓMICO) con otras entregas más prescindibles y alimenticias. De todas formas, es casi obligatorio  leer algo de estos personajes.

Todos los días son Carnavales con Mortadelo 

Y desde Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, os invitamos a echaros una risa leyendo uno de los cómics más celebrados de nuestro país y parte del extranjero.

P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es V DE VENDETTA de Alan Moore


sábado, 17 de agosto de 2013

COMIC: VENGADORES ARENA o esto es una cosa para la muchachada

Dicen que la juventud no se lleva en el cuerpo se lleva en el espíritu, puede ser, puede ser en otras muchas cosas de la vida pero en lo que se refiere a mis gustos comiqueros son un tío tirando básicamente a lo clásico. Me gustan los grandes maestros del cómic de la Edad de Oro y todos los que revolucionaron Marvel con su arte en los años 60 y 70, por ejemplo Jack Kirby, John Romita, John Buscema, etc. 
Primer número y primer plagio-homenaje a BR
¡mal vamos!

Por eso me resulta altamente ofensivo el tono que La Casa de las Ideas ha pretendido dotar a este cómic. De entrada no digo que sea malo, que entretenido lo es, pero esta en las antípodas de lo que buscaría un lector clásico marvelita en una serie de la compañía. Dennis Hopeless tira del recurso de su oficio como guionista para redactar una trama medianamente divertida con un villanoso Arcade que tiene a un grupito de nuevos héroes como X-23 o sacados de Runaways en un juego de supervivencia mortal, pero en la que tiene la mano de la industria que le obliga a hacer una historia destinada para y exclusivamente para un publico adolescente. en definitiva, Marvel tiene que conseguir nuevos clientes en las nuevas generaciones de lectores.

Arcade os avisa que las copias 
no han acabado

Me parece bien que un producto vaya destinado a un publico concreto, en este caso el juvenil, pero si ha habido casos en el mundo del cómic en el que se ha usado un grupo adolescente con resultados brillantes como en NUEVOS TITANES o RUNAWAYS en este caso la campaña publicitaria usa descaradamente películas adolescentes como LOS JUEGOS DEL HAMBRE o mangas como BATTLE ROYALE para vender el producto apartándose de la calidad que pueda atesorar el propio cómic.

¿Los juegos del Hambre? bien, vale, lo entiendo, pero
¿DONDE ESTA MI JENNIFER LAWRENCE?

Un cómic que se puede leer, pero que desde Manhattan Comics, tu tienda de cómics en Valencia, lo vamos a usar básicamente como rejuvenecedor marvelita. Vosotros mismos.

http://manhattancomics.enstore.com/item/100-marvel-los-vengadores-arena-1-mundo-asesino


jueves, 15 de agosto de 2013

CÓMIC+CINE: PACIFIC RIM o superjuguetes

El estreno de PACIFIC RIM es el acontecimiento friki del verano. Salvando las diferencias con EL HOMBRE DE ACERO o LOBEZNO INMORTAL, este proyecto se ha alargado en el tiempo debido al carácter perfeccionista de su máximo responsable, Guillermo Del Toro. Y es debido al carácter del director mexicano que la película se ha convertido en un espectáculo obligatorio de ver en la pantalla grande.
Robot caido, robot caido...

Warner Bros ha apostado por esta película de cara a sacar todo el dinero posible, pero Del Toro es el productor ejecutivo de la cinta lo que la convierte en un film capricho con todos los elementos que le gustan al director y al resto de frikis por definición del mundo. Este juguete cinematográfico es la metáfora de un niño grande jugando con muñecos articulados tras haber visto el anime de EVANGELION o MAZINGER Z junto con las películas de GODZILLA. 

Te doy la mano si tu les das a esos marranos

Espectacular sin dejar de lado el tratamiento de los personajes, unos personajes carismáticos con los que el espectador se identifica rápidamente. Una trama sin altibajos y  ascendente en el ritmo que recuerda a los videojuegos en los que siempre aparece un enemigo final de fase (o Kaiju) más poderoso al que derrotar.

Grooooaaaaar!!!!

El cómic, por otra parte, bajo los guiones de su colaborador en el film, Travis Beacham, es una forma de ampliar el universo de los Jaegers. Algunos detalles y matices de los personajes principales con un dibujo simplemente correcto y que sirve de ampliación de una de las mejores películas de acción y ciencia-ficción del año.

Manual de ampliación,
también llamado "el cómic"

Desde Manhattan Comics, tu tienda de cómics en Valencia, solo esperamos que no se abra la grieta cerca de la calle Troya porque con los feos de la tienda de compra de enfrente ya tenemos suficiente y no necesitamos a bichos gigantescos que nos recuerden que PACIFIC RIM mola mucho.

http://manhattancomics.enstore.com/item/pacific-rim-ano-cero

domingo, 11 de agosto de 2013

THE BEST COMIC WEEKEND: PRÍNCIPE VALIENTE o la Historia como arte

PRÍNCIPE VALIENTE es un ejemplo clarísimo de su tiempo. Creada y realizada por Harold Foster en 1937, su forma de publicación fue la típica de aquella época, es decir, bajo el control de los sindicatos (en este caso la King Features Syndicate) esta serie se fue publicando en la prensa en formato de página dominical semanal a todo color.

Hay que tenerlo

Tras el éxito rotundo de la etapa previa en TARZÁN, Foster es un autor reconocido y se le encarga realizar una serie. Foster no se lo piensa dos veces y crea EL PRÍNCIPE VALIENTE EN LOS TIEMPOS DEL REY ARTURO, una historia rió que se alargará a lo largo de sus años como autor y a lo largo de los años de sus personajes. Es curioso como, aunque al principio abunden los elementos fantásticos como magos, dragones o monstruos (Jack Kirby se inspiró para su Demonio Etrigan en el disfraz de diablo que usa el propio Val)  la serie va tomando un tono mucho más realista y naturalistaa medida que va avanzando con un fuerte componente de documentación histórica que sorprende a cualquier lector que se aproxime a su lectura.

Puede que te parezca duro y le pongas algún pero
pero yo el Rey Arturo te nombro caballero

Las planchas de PRÍNCIPE VALIENTE son un dechado de arte puro, con una composición, narratividad y sobretodo uso del lenguaje gráfico y narrativo de la gestualidad y anatomía humana que difícilmente se podría encontrar en ningún dibujante actual. No es de extrañar que el propio Foster aceptase que en sus viñetas no se incluyeran los típicos bocadillos con texto que ocultasen la integridad de su dibujo y empleara el recurso de usar los textos en párrafos bajo dichas viñetas.

Derroche visual de Val y su espada cantante

Después de más de 40 años y de 1800 planchas, PRÍNCIPE VALIENTE es considerada la obra vital de su autor a la que llegaba a dedicar más de 50 horas semanales en su realización (y luego nos quejamos de que nuestra jornada laboral es de 40 horas), por lo que es una obligación leerla como un completo, como una saga medieval en las que las distintas generaciones de la familia de Val y Aleta van desarrollando sus propias vidas y vivencias.

Val cabalgando de frente y saliéndose de la viñeta

En Manhattan Cómics, medievales, caballerosos y artísticos que somos, sólo nos queda avisaros que debéis tener un hueco reservado en vuestra estantería para esta obra maestra del cómic. Por Thule y por Camelot!

Dibujo metafórico de la relación de ambos
 con Val a los pies de Aleta y ella 
dándole consejos desde una posición superior

P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es: MORTADELO Y FILEMÓN de Ibáñez






jueves, 8 de agosto de 2013

CÓMIC: LOS 4 FANTÁSTICOS DE FRACTION y BAGLEY o la quintaesencia

Es normal que cada persona como lector tenga sus preferencias de géneros, autores y estilo. En el caso del lector de cómic cada uno tendrá sus personajes preferidos, esos personajes que con mayor o menor calidad más tarde o más temprano siempre acabarán por echar una ojeada a todas sus etapas con sus distintos autores. A mi me ocurre esto con LOS 4 FANTÁSTICOS, siempre me han gustado y siempre he procurado leer todo lo que caía en mis manos. Con Marvel Now y autores como Matt Fraction y Mark Bagley no iba a quedarme con las ganas.

Una de mis series preferidas,
una de mis lecturas obligatorias

Vamos a spoilear. La premisa de la etapa es sencilla. Tras un accidente, Reed Richards se da cuenta que su organismo irradiado por los rayos cósmicos se está descomponiendo. Su temor no es por su propia integridad física sino también por la de los otros tres miembros del grupo irradiados por la misma radiación. Su idea es sencilla comenzar un viaje en el espacio-tiempo para encontrar la solución a este problema.

Mala pinta tienen tus células, Mr. Fantástico

Momentos desesperados requieren situaciones comunes en la historia de LOS 4 FANTÁSTICOS. Por una parte, este grupo siempre ha sido más una familia, por lo tanto, que mejor que coger a todos los miembros y los niños, Franklin y Valeria para hacer un viaje al más puro estilo PEQUEÑA MISS SUNSHINE. Por otra parte, LOS 4 FANTÁSTICOS nunca han sido unos superhéroes en el concepto puro del termino sino que han sido más unos exploradores, y que mejor que explorar civilizaciones alienígenas, la Roma de Julio César o, incluso, el Big Bang.

Un día sin ser irradiado
es un día malgastado

Si la serie resulta agradable de leer, más por un tono de respeto al clasicismo de este cómic, el dibujo me deja un sabor agridulce. Mark Bagley es un dibujante cumplidor con las fechas de entrega, gran narrador, pero que en sus últimos trabajos muestra unas crecientes deficiencias en anatomía y diferenciación de los personajes. Pese a su labor, hay que señalar muchas posturas antianatómicas (sobretodo en los cuellos) y que muchas veces no somos capaces de diferenciar a los protagonistas (sobretodo a Valeria y Susan).

A Reed le gusta Susan, eaeaea!

Como no tenemos la suerte de hacer estos viajes tan chulos, tendremos que conformarnos con visitar Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, para echar una lectura a esta amena nueva etapa de La Primera Familia marvelita. Y visitar esta tienda también mola.

miércoles, 7 de agosto de 2013

CÓMIC: BATMAN LA MALDICIÓN QUE CAYÓ SOBRE GOTHAM o el Mignola Lovecraftiano

LA MALDICIÓN QUE CAYÓ SOBRE GOTHAM es una obra hecha a la medida para su guionista, Mike Mignola. No es el primer acercamiento que este autor hace a un Batman alternativo, ya que uno de sus primeros éxitos en la industria fue su atractivamente gótico BATMAN LUZ DE GAS. Pero en este Elseworlds se unen todos los puntos que han caracterizado al genial autor norteamericano.

Otra diversión terrorífica de 
Mike "Maldito" Mignola

Un Bruce Wayne que ha estado alejado durante mucho tiempo de su ciudad natal en una expedición por la Antártida buscando respuestas a la desaparición de Oswald Cobblepot. Lo que alli encuentra es una entidad lovecraftiana tan antigua y poderosa como los dioses. Mignola siempre se ha sentido atraído por los Mitos de Cthulu de Lovecraft y eso lo ha demostrado claramente en su obra magna HELLBOY. Por otra parte su concepto de lo maligno viene mostrado por las entidades reptilianas que poseen a los humanos algo que viene desarrollando en AIDP con su ataque de ranas y su infierno en la Tierra. Finalmente, es Batman quien tiene que convertirse en un monstruo para salvar a su ciudad. De nuevo más similitudes con el demonio rojo con la mano del Destino.

Reptiles, diabólicos reptiles

Mignola ha sabido rodearse en sus obras de autores muy en consonancia a su estilo, Guy Davis, el magistral Richard Corben , Duncan Fegredo o el encargado de este cómic Troy Nixey vienen a demostrar que Mignola ha creado un estilo propio, una marca de fabrica que ha resultado tan personal que es casi imposible de concebir hecha por otra de la misma manera y con la misma personalidad y tono de horror gótico que este autor es capaz de dotar a todas sus obras.

Un Dios primigenio monstruoso o 
Mignola el continuador de la herencia de H.P.

Desde Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, sólo podemos llegar a la siguiente conclusión. Si te gusta Mike Mignola y te gusta la temática de Lovecraft, entonces debería gustarte este cómic o a lo sumo provocarte una curiosidad horripilante.

http://manhattancomics.enstore.com/item/batman-la-maldicion-que-cayo-sobre-gotham

domingo, 4 de agosto de 2013

THE BEST WEEKEND COMIC: THE SPIRIT DE WILL EISNER o Revolución gráfica

THE SPIRIT no es una obra maestra del cómic. THE SPIRIT es una leyenda, un cómic que por su extensión y calidad puede servir y ha servido como libro de texto para una gran cantidad de autores posteriores. No es de extraño que autores que revolucionaron el cómic a finales de siglo como Frank Miller hayan sido previamente revolucionados por la lectura de las aventuras del detective enmascarado realizadas por Will Eisner, como se reflejan en el libro de conversaciones entre ambos autores.

Luces y sombras para presentar a la
femme fatale de la serie. P'Gell

THE SPIRIT fue un suplemento dominical publicado en la década de los 40, que rápidamente pasaría a ser publicado como historias cortas de 7-8 paginas con historias independientes. Siendo una obra de su tiempo, una mezcla de género negro detectivesco y superhéroes enmascarados, las peripecias del difunto Denny Colt se convierten en algo más allá de estas temáticas. Eisner, artista perfeccionista y inquieto, salta esta temática para ofrecer historias cortas en las que se muestra el melodrama, la crítica social y el tratamiento psicológico de personajes secundarios, mostrando una maestría en el trazo de personajes sea cual sea su condición y dando una lección a posteriores autores como Alan Moore, que incluso llegaría a comentar "no hay personajes malos hay escritores malos".

The Spirit huyendo y saliéndose de la viñeta

Si las historias muestran un componente humano y social revolucionario en esa época, gráficamente THE SPIRIT da un paso de gigante a la hora de dar prestigio artístico al mundo del cómic. Puede que a primera vista llamen la atención las espectaculares composiciones de las primeras paginas de cada episodio, pero hay mucho más de lo que aparenta. Eisner usa THE SPIRIT como un tubo de ensayo creativo para experimentar con el lenguaje del cómic, desde la composición de pagina, a la representación de estereotipos visuales y psicologías por las formas y gestos de los personajes. Todo sirve en esta serie. Todo es valido para el autor y todo lo probado en THE SPIRIT quedará reflejado didácticamente en la posterior obra imprescindible para cualquier narrador EL CÓMIC Y EL ARTE SECUENCIAL.

Primera página y composición de primera

En definitiva, desde Manhattan Comics, tu tienda de cómics en Valencia, una gran inversión (pues son mucho tomos) pero una inversión necesaria para todo aquel que guste de saborear grandes clásicos del cómic que en el fondo no es tan clásico, sino que es tan moderno que apasiona.


P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es: EL PRÍNCIPE VALIENTE de Hal Foster


jueves, 1 de agosto de 2013

CÓMIC: SUPERCROOKS o Ocean's Eleven version Millar

Me maravilla cómo habrá conseguido el señor Mark Millar que para su proyecto de MillarWorld ha conseguido a lo mejor de lo mejor en el tema de dibujantes. En este caso, uno de sus colaboradores habituales, Leinil Francis Yu, es el encargado de acompañar al escocés en su nueva serie, SUPERCROOKS.

El supergrupo de atracadores

Y esta serie solo hace que demostrar que muchas de las historias son puro capricho del guionista. Millar se ha propuesto hacer su propia versión de las películas de altos robos. La premisa es sencilla. Hay demasiados supervillanos en EE.UU. para ganarse la vida, así que un grupo de villanos se reúnen con la intención  de hacer el robo definitivo. ¿Dónde es este robo? En un país sin superheroes ¿Qué país es ese? ¡¡¡ESPAÑA!!! No es de extrañar este destino si tenemos en cuenta que el colaborador de Millar en la historia no es otro que el cántabro Nacho Vigalondo.

Vigalondo & Millar ¡Vaya par de dos!

El problema de esta historia es que Millar cada vez más parece una parodia de Millar. Sin nada relativamente novedoso que contar y volviendo sobre los mismos chistes de sal gruesa y violencia desatada, SUPERCROOKS se convierte en una lectura entretenida y rápidamente olvidable, sólo para los incondicionales del guionista. En el que ni tan siquiera el dibujo de Francis Yu acaba de estar tan brillante como en otras ocasiones.

¡Bang Bang! Se acabó el robo

Para estos últimos tendremos este tomo disponible en tu tienda de cómics en Valencia, Manhattan Comics. Si la curiosidad os puede y queréis ver como se las gasta Millar en la actualidad pues a leerlo toca.

http://manhattancomics.enstore.com/item/supercrooks-1-el-atraco

CÓMIC: LOS DEFENSORES o el clásico profesionalismo

En el universo Marvel siempre han existido dos grupos de héroes clásicos por antonomasia (sin contar a la primera familia de Los 4 Fantásticos). Por una parte, la formación principal compuesta por Los Vengadores que aglutinaba a los personajes principales de La Casa de las Ideas, y, por otra parte, La Patrulla X, un grupo de marginados que pese a que en sus primeros años no tuvo el éxito que Stan Lee hubiera querido sí que con el paso de los años se ha convertido en un grupo fundamental y una de la serie más vendida y con más colecciones alternativas.

Tomo clásico que hay que "defender"

Pero con la llegada de los 70, un grupo de nuevos guionistas/aficionados a los cómics, buscaron nuevos caminos en los que poder juntar a los personajes más secundarios de Marvel. Así es como se formaron Los Defensores, un grupo que aglutinó a personajes tan distintos entre sí como carismáticos como Dr. Extraño, Hulk, Estela Plateada y Namor. Este grupo fue considerado por los fans como una serie de culto casi desde el comienzo, algo a lo que ayudó a que Los Defensores fuera el primer grupo que tuvo un crossover oficial con el primer grupo marvelita, Los Vengadores.

Cada uno de un padre y una madre

Este tomo sólo hace que demostrar la profesionalidad y el oficio que atesoran autores como Len Wein o el dibujante Sal Buscema. Unos cómics que puede que leídos ahora pequen de narrativa anticuada, pero que tienen un carisma, giro de guiones y espectacularidad que ya les gustaría tener a muchos de los cómics de la actualidad. Wein introduce perfectamente a los distintos villanos de una forma muy fluida y emocionante, pasando del duelo con el Escuadrón Siniestro (copia descarada de la JLA) a la saga de Magneto y su mutante alfa con un final magistral o los números llenos de acción con la Brigada de Demolición y Luke Cage.

La Balanza del Mutante Alfa 

Desde Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, os recomendamos que no os perdáis tanto este tomo del no-grupo como los anteriores. Pequeñas joyitas a disfrutar.

http://manhattancomics.enstore.com/item/marvel-gold-los-defensores-y-quien-heredara-la-tierra