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jueves, 27 de marzo de 2014

Capitan America: Cómics para antes y después de la película

El 28 de marzo se estrena en cines la segunda entrega del líder de los Vengadores,  Capitán América : El Solado de Invierno promete marcar un antes y un después en la franquicia Marvel en el cine. Tanto si vais a ser uno de los primeros en verla el día del estreno como si apenas conocéis a Steve Rogers en Manhattan Comics os hemos preparado una selección muy especial de cómics de todas las épocas del personaje.

Capitán América - Operación Renacimiento

de Mark Waid y Ron Gardney




Con este arco Mark Waid, uno de los nombres vitales en la historia del personaje,  cogió las riendas de Steve Rogers por primera vez en 1995 rescatando al personaje de los fatídicos 90 para relanzarlo con un estilo más clásico que le sentaría de manera maravillosa. Para ello al pobre Steve lo juntarían en un team up con Cráneo Rojo, acabaría exiliado, desposeído de su uniforme y con el honor manchado. Aunque a Steve Rogers no se le derrota tan fácilmente, el Capi como el fénix, renace de sus cenizas más fuerte que nunca.

Capitán América #109

 de Stan Lee y Jack Kirby



En este cómic clásico se relatan los orígenes primerizos del personaje, actualizándolos pues desde que fueran contados por última vez en Tales of Suspense #63 . Nada menos que Stan Lee y Jack Kirby se encargaban de recordarnos como el enclenque Steve Rogers acabaría convertido en el símbolo de una nación. Un cómic que ha envejecido notablemente bien, el dibujo de Kirby sigue siendo fantástico y Stan Lee se porta a los guiones. Punto de partida perfecto para el nuevo lector. Notable portada aludiendo a los inicios del personaje en las tiras periódicas.

Capitán América - El Hombre Fuera de Tiempo

de Mark Waid y Jorge Molina




 Mark Waid y Jorge Molina vuelven a actualizar parte de los orígenes modernos de Steve Rogers. En Capitán América El Hombre Fuera de Tiempo Mark Waid vuelve a reincidir en los conceptos que hacen de Steve Rogers el Capitán América, como ya hiciera en los 90, de forma magistral vuelve a relatarnos como Los Vengadores traen de vuelta al mundo a una leyenda viva. Si tienes que leer un cómic del personaje para quedarte con quíén es el Capitán y la persona que hay debajo de la máscara, su modo de ser y su procedencia,  que sea este. Emotivo, épico y muy disfrutable incluso para los conocedores del personaje.

Capitán América vol. 5 y 6 

de Ed Brubaker, Steve Epting, Steve McNiven, Butch Gice y otros




Ed Brubaker realizó una longeva etapa al mando del capitán de las barras y estrellas, desde 2005 a 2012, Brubaker se ocupó del personaje dándole un notable toque noir donde las páginas del Capitán se llenaron de espías, grandes complots y sobre todo muchas sorpresas. Muertes, resurrecciones, regresos y mucho más que no os puedo desvelar. La película del Soldado de Invierno bebe directamente de esta etapa y no es de extrañar, tanto por calidad y extensión se ha ganado el título de clásico moderno. Sin duda el recopilatorio de la saga de El Soldado de Invierno, para muchas la mejor de la etapa, es un complemento ideal a la película. 

http://manhattancomics.enstore.com/item/marvel-integral-capitan-america-el-soldado-de-invierno

Capitán América vol. 7 

de Rick Remender,  John Romita Jr.  y Carlos Pacheco




La actual etapa del personaje que se reinicio con motivo de Marvel Now! (2012) y el fin de la etapa de Brubaker. El difícil trabajo de conseguir mantener la colección a la altura de su predecesor fue encargado a Rick Remender quién cambió por completo el tono de la colección. Si antes el thriller político, las tramas de espionaje, Viuda Negra y el Soldado de Invierno eran los personajes habituales; Remender da una vuelta de campana e introduce a Steve Rogers en unas aventuras de tipo pulp,  fantástico y rasgos de ciencia ficción mucho más a tenor de las zonas de experiencia del guionista que sin duda nos dejan una buena etapa para disfrutar durante los próximos meses.
http://manhattancomics.enstore.com/item/capitan-america-v8-26

Capitán América vol. 3

 de Mark Waid,  Joe Casey, Andy Kubert y otros




Para acabar definitivamente con las secuelas que los 90 habían dejado en el personaje Mark Waid volvió a la colección para ofrecernos más historias con el espíritu clásico del personaje. Siendo uno de los autores que mejor han tratado a Steve Rogers la etapa comienza genialmente con Servir y Proteger, analizando el poder e influencia que la fama puede reportar y lo peligrosos que son incluso si recaen sobre alguien como el Capitán América. Una etapa que va en crescendo y que aumentará el tono épico en los siguientes números hasta un final algo templado pero que serviría para mantener al personaje vivo en el Universo Marvel.

Capitán América - La Saga de Bomba Loca 

de Jack Kirby




Tras haber regresado al personaje con Batallas Bicentenarias, Jack Kirby volvió a coger las riendas del Capi con esta nueva saga donde demostraría su clarividencia realizando un gran trabajo tanto a nivel gráfico como en los guiones. Llevó a Steve Rogers a un panorama donde las aventuras eran una constante, aliado con el Halcón en Bomba Loca tratarían de detener a una perversa sociedad secreta que se hallaba en poder de un artefacto capaz de volver loco (literalmente) a media América. Guiones fluidos repletos de acción, dibujo atemporal y plagados de diseños de personajes marca Jack Kirby. Los años con El Rey, pasan igual que con el buen vino, solo aumentan su valor.

Ultimates 

de Mark Millar y Bryan Hitch




Aunque este no es un cómic del Capitán América propiamente dicho, merece la pena rescatar la versión Ultimate del personaje que aparece en sus páginas. Un Capitán América mal hablado, duro y sí, un poco cabrón. En el Universo Ultimate tenemos la versión más irreverente del Capitán, también líder de unos también poco convencionales "Vengadores" . Polos opuestos separados por una fina línea que nos muestra cómo de radicalmente distinto hubiera podido ser el Capitán sin necesidad de someterlo a grandes cambios. Realidades alternativas, marca Mark Millar en un cómic palomitero como pocos.


Cómo podéis comprobar, hay muchas páginas donde encontrarse con el Capitán. Si os perdéis en ellas no dudéis en venir a Manhattan Comics a por consejo. Y recordad,  esta es nuestra selección, pero seguro que vosotros podéis ampliarla con vuestros cómics favoritos. ¡Contadnos cuáles son!

martes, 25 de marzo de 2014

Carcassonne Juego Básico.

Carcassonne es una hermosa ciudad francesa famosa por su espectacular fortificación, aunque el principal motivo de que miles de personas alrededor del mundo conozcan su nombre es el juego de tablero con el que lo comparte. El juego básico de Carcassonne fue publicado en el 2000 y entre ese año y el siguiente fue premiado en varias ocasiones como mejor juego del año.

En su formato básico pueden jugar de 2 a 5 personas y está recomendado a partir de 8 años, lo que lo convierte en todo un juego familiar.


Todo empieza con una sola pieza de tablero, éste se compone de baldosas cuadradas que los jugadores van colocando estratégicamente, además las baldosas deben conectarse entre ellas con continuidad, como haciendo un puzle.

Al colocar la pieza, cada jugador tiene la opción de colocar uno de sus seguidores o meeples (esos hombrecitos de madera que parecen del día de los inocentes), deben hacerlo coincidir con la pieza de terreno que quieran tomar: camino, castillo, campo, monasterio… Estas decisiones son vitales ya que el seguidor permanecerá ahí hasta que la construcción esté terminada, cuando sucede el jugador gana puntos.
La estrategia se basa en conseguir el máximo de puntos posibles con las mínimas construcciones, al tiempo que tratas de trolear a tus contrincantes tomando las suyas o bloquearlos para que no puedan terminarlas. La tensión se masca a medida que los jugadores se van quedando sin seguidores en la mano y cada vez se hace más comprometedora la decisión de arriesgarlos o no. ¿Valdrá la pena dejar uno en esta baldosa? Se preguntará.


Algunos consejos que os damos desde aquí, aunque se entenderán mejor una vez hayáis jugado, vigilad que construcciones están creciendo para ver si os conviene sabotearlas, esperad que haya al menos dos ciudades construidas antes de formar una granja alrededor y cuidado al enzarzaros en una guerra contra otro jugador o un tercero podría aprovecharlo.


Y con esto esperamos que disfrutéis del juego tanto como lo hacemos nosotros.

viernes, 21 de marzo de 2014

Aliens: Más Que Humanos

De la mano de Aleta Ediciones vuelven al papel desde la gran pantalla nuestros xenoformos favoritos. Aliens: Más que humanos es una miniserie de cuatro números que publicara Dark Horse en los USA en 2009. John Arcudi (BPRD y otros cómics basados en películas) y Zach Howard (dibujante de la adaptación al cómic de Shaun Of The Dead) son los encargados de llevar al papel una nueva historia basada en la popular franquicia de películas.



Un grupo de mineros renegados establecen un asentamiento en un mundo nuevo todavía por explotar. Rico en recursos minerales, los mineros son felices en su nuevo hogar hasta que es descubierto un inmenso complejo subterráneo esculpido en roca, laberíntico, misterioso, el lugar perfecto para la desgracia. Un grupo científico  llegará al asentamiento para descubrir que poderes ocultos están actuando sobre la población. Solo un androide podrá salvarlos a todos de un horror letal que está a punto de despertarse.



 Aliens: Más que humanos es una pequeña historia que amplia el universo Alien utilizando como hilo conductor a la raza alienígena. Una historia de ciencia ficción, acción y terror marca de la casa. John Arcudi está correcto en un guión ameno, que nos conduce a través de la acción pero sin descuidar algunos conceptos interesantes. Especialmente en lo que concierne a David Sereda, con una historia al más puro estilo de las historias de Yo Robot.  Zach Howard está muy correcto al dibujo con unas ilustraciones de Aliens que hacen justicia a los xenomorfos y un buen pulso narrativo que hace que la historia se lea sola.

Juntos consiguen un cómic de Alien que seguro llenará de buen grado las estanterías de los fans de la saga e invite a aquellos que la desconozcan a acercarse más a otros cómics, películas y productos derivados. No es necesario ningún conocimiento previo para disfrutar el cómic, lo que es de agradecer para nuevos lectores.



No os perdáis esta novedad de Aleta Ediciones ya en las tiendas. Pasaros en cuánto podáis por Manhattan Comics o reservad el cómic en nuestra webstore porque van a desaparecer más rápido que un puñado de temblorosos humanos ante una horda de Aliens. Puedes leer la previa aquí.

http://manhattancomics.enstore.com/item/aliens-mas-que-humanos 

domingo, 16 de marzo de 2014

47 Ronin de Stan Sakai y Mike Richardson: Una historia de samurais legendarios

Stan Sakai, el aclamado autor de Usagi Yojimbo y Mike Richardson ( fundador de la editorial Dark Horse) se embarcan en la adaptación al cómic de la leyenda de la época Meiji titulada de igual forma. 47 Ronin fue publicada por Dark Horse el año pasado en forma de una miniserie de 5 números donde se reinterpreta esta leyenda de honor, deber y venganza.



La leyenda cuenta como cuando el señor feudal Asano es acusado injustamente de agredir a un alto funcionario imperial y obligado a realizar el seppuku (su), sus más leales samurais se ven obligados a convertirse en ronin (samurais sin señor), a aguantar toda clase de vejaciones para llegar a realizar el cometido de su vida, salvaguardar el honor de su señor. 47 hombres que pasarían a convertirse en una leyenda.

 Mike Richardson y Stan Sakai contaron con la ayuda de Kazuo Koike, mangaka reconocido por El Lobo y su Cachorro, que asesoraría a Mike Richardson a la hora de hacer esta versión gaijin de una de las historias más importantes de la cultura nipona. Mike Richardson más reconocido por su labor editorial en Dark Horse se embarca en este longevo proyecto que estuvo en gestación durante mucho tiempo tratando con mucho cuidado todos los elementos que rodeaban a la historia trabajando para dar una visión lo más fidedigna posible a la historia inicial. Su labor en los guiones es impecable, con siguiendo un muy buen pulso narrativo en una historia muy entretenida.



El dibujo de Stan Sakai se acopla perfectamente al tipo de historia, con un trazo cartoon pero que consigue ese aspecto a medio camino entre el cómic japonés y el americano que le caracteriza. Parte de su acierto consiste en  hacer que una historia tan cruda como esta se convierta en una lectura apetecible y muy disfrutable sin perder descriptividad.

Si sois entusiastas de la cultura japonesa o sentís curiosidad por la filosofía del samurai desde Manhattan Comics os recomendamos su lectura. Este mes de marzo, Planeta de Agostini publicará 47 Ronin, así que no te quedes sin tu ejemplar. ¡Reserva ya!

http://manhattancomics.enstore.com/item/47-ronin

miércoles, 12 de marzo de 2014

Black Beetle: La serie pulp de Francesco Francavilla

Este mes de abril Planeta de Agostini editará en España Black Beetle: Sin Salida, del prestigioso autor italiano Francesco Francavilla. Publicada durante el verano de 2013 en los USA por Dark Horse. Black Beetle es un personaje pulp creado por Francesco que comenzó su vida como webcómic publicado en el propio  blog del autor y que dió el saltó al papel en Dark Horse Presents #11. Su acogida fue tan buena que Dark Horse ha apoyado al artista publicando su primera miniserie en solitario: Black Beetle, Sin Salida. Y actualmente está publicándose una segunda titulada Necrologue.



Francesco Francavilla nos adentra en el cómic pulp de corte más clásico demostrando que las viejas fórmulas , bien aplicadas,  también pueden triunfar en el panorama actual del cómic. Black Beetle es un héroe urbano que vestido con un traje de escarabajo y armado solo con una pistola y buenas dósis de ingenio se encarga de limpiar  las calles de Colt City. A pesar de no ser ningún superhombre Black Beetle es capaz de enfrentarse a desde el más común de los gágnsteres hasta a los escuadrones secretos de nazis helitransportados.



Black Beetle es un estupendo cómic de misterio que se viste de tintes noir para crear una atmósfera parecida a la del Batman más detectivesco. Ya desde las portadas de aire vintage,  viajamos en el tiempo hacia otra era en la cual los cómics anunciaban en grades y llamativas letras las dósis de misterio y terror que nos íbamos a encontrar en su interior. Black Beetle continua con esta tradición magistralmente con unas portadas increíbles. Pero la grandeza no acaba en la primera página,  Fracesco Francavilla es un gran autor completo de manera que Black Beetle cuenta con unas magníficas páginas interiores donde cada viñeta respira pulp y noir y que se suma al apartado gráfico una historia intrigante de venganza, crimen y más de un fenómeno paranormal que os mantendrá con las manos pegadas al tomo.



Black Beetle es una de las muchas joyas del panorama independiente que suelen pasar desapercibidas a los grandes medios, ¡qué no os pase igual! Desde Manhattan Comics os recomendamos este cómic que en abril llegará a nuestras estanterías. Fan del noir, los cómics de misterio, los cómics clásicos o de simplemente el buen cómic:  ¡No te olvides de reservar!

http://manhattancomics.enstore.com/item/the-black-beetle-sin-salida-n-01

viernes, 7 de marzo de 2014

Ojo de Halcón: Pequeños (grandes) aciertos

Matt Fraction (Iron Man, Puño de Hierro) y David Aja (Puño de Hierro) dieron el do de pecho con el lanzamiento de la serie en solitario de Ojo de Halcón, sorprendiendo al mundo con una serie muy refrescante y fuera de lo que se suele esperar en Marvel. En gran parte gracias al espectacular trabajo de David Aja, reconocido con no uno sino dos premios Eisner como Mejor Dibujante y Mejor portadista por sus trabajos en Ojo de Halcón.


En este nuevo volumen continúan el gran trabajo que realizaron durante los primeros números, siguiendo fieles a su estilo. Ojo de Halcón son las historias de un superhéroe cuando cuelga las mallas y vuelve a casa, cuando deja de ser un superhéroe, si eso es posible en algún momento pues la vida cotidiana para un superhéroe sigue siendo demasiado poco habitual como nos mostrarán Fraction y Aja, sacando la cara más humana de Clint Burton.

Amores, desamores, pizza y más de un matón que no dejarán en paz la vida del Vengador del arco y las flechas. Quizás la propuesta pueda resultar anodina, pero la ejecución es perfecta. David Ajá nos sigue sorprendiendo con su estilo de dibujo y sobre todo de narración, en cada plancha dando una vuelta de tuerca más a la página, con números que son una auténtica delicia como el dedicado al compañero canino de Clint.


La historia en una suerte de "slice of life" también sale de los cánones del tebeo de superhéroes, Matt Fraction en esta serie se adentra en un estilo que encajaría perfectamente en editoriales más independientes como Image o Dark Horse, pero cumpliendo con creces con su trabajo.

Ojo de Halcón ha sido uno de los grandes cómics de 2013, no te pierdas esta nueva entrega, aunque no tengas el anterior tomo, este es un buen punto de inicio para unirte a Clint Barton en sus aventuras en solitario.  Apunta, respira y dispara hacia Manhattan Comics a por tu ejemplar de Ojo de Halcón. De verdad que no querrás perdértelo.

http://manhattancomics.enstore.com/item/100-marvel-ojo-de-halcon-2-pequenos-aciertos

miércoles, 5 de marzo de 2014

Battling Boy: El nuevo gran héroe de Paul Pope

DeBolsillo nos sorprende con la edición de una de las novelas gráficas más esperadas. Battling Boy de Paul Pope (Batman: Año 100, Heavy Liquid). Anunciada por el artista en 2006, vio la luz en los USA el pasado 2013 dejando muy buen sabor de boca.



Battling Boy es una novela gráfica de tintes superheroicos y mitológicos, dónde un joven descendiente de una raza de  dioses debe probar su valía el día de su trigésimo cumpleaños. Esta prueba consistirá en ayudar a una ciudad sitiada por oleadas de terribles monstruos. Battling Boy es un héroe joven e inexperto aunque de buen corazón que ayudado por sus camisetas mágicas hará lo posible por salvar a una ciudad en guerra. Aunque para ello deba lidiar con problemas mucho más humanos como el monstruo de la política.

Battling Boy es una refrescante historia de superhéroes con una reminiscencia europea, recordando mucho a lo que pudimos leer en El Héroe de David Rubín. La clásica historia del joven superhéroe recontada de forma magistral por Paul Pope. Reincidiendo en los clichés clásicos del cómic americano de superhéroes pero con un pequeño y personal giro que se desmarca del saturado mercado americano.

El gran punto fuerte de Battling Boy es su apartado artístico.  Al tratarse de una novela gráfica y no de una serie mensual, se ha puesto especial esmero en un dibujo impecable y detallista que hará las delicias de todos aquellos acostumbrados al trazo americano. Una auténtica lástima que DeBolsillo decidiera editarlo en un formato reducido, más pequeño que el habitual cómic americano, pues el dibujo se merece un tratamiento mejor.



Monstruos, dioses, tragedias familiares, estética Steampunk y tiranosaurios rex, de todo hay un poco en Battling Boy. Si hace tiempo que estáis desencantados con el género superheroico,  Battling Boy es el cómic perfecto para volver a recobrar la esperanza en las cosas buenas de los superhéroes. Y si os quedáis con ganas de más, Pope ya ha anunciado que está ultimando el segundo tomo continuando con la aventura.

Battling  Boy es un tebeo muy especial, no dejes que pase de largo. Ponte tu camiseta de Rey Elefante sabio y déjate aconsejar, ¡ven a Manhattan Cómics a por tu ejemplar de Battling Boy!


sábado, 1 de marzo de 2014

Origen II: ¡Lobezno en estado salvaje!

Lobezno es uno de los personajes Marvel cuyos orígenes  son más oscuros, aunque miembro vital y archiconocido de la Patrulla -X , su pasado ha sido un gran misterio para todos nosotros. Un misterio que poco a poco se fue destapando,  con historias como Arma X  y otras aventuras de Logan en solitario. Sin embargo el misterio aún perdura, Logan ha tenido una larga vida donde todavía quedan muchas historias que contar.

No es hasta el Lobezno Orígenes de Paul Jenkins(2001) cuando hemos sabido más de la infancia del garras. En esa miniserie, vimos a un joven y débil Logan, descubriendo cual era su legado,  su poder mutante aunque como siempre todo tuviera una nota amarga de por medio.

Sin embargo, un gran abismo aun quedaba en la vida del hombre X. Un vacío que Kieron Gillen y Adam Kubert planean rellenar en Origen II, comenzándose a publicar a finales de 2013 y que ahora llega a nuestro país. Gillen nos transporta a lado más salvaje de  Lobezno literalmente hablando, una época donde su carácter animal estaría aflorando y que le acompañará toda la vida aunque él trate  de educar a base de la meditación y la filosofía samurai. Nada más comenzar esto se hace patente,  nos encontramos a Logan con la única compañía de una manada de lobos en una historia dura como las garras de adamantium que posteriormente "adquiriría" Logan.



Adam Kubert es el artista elegido para representar la historia, curiosamente la anterior miniserie corrió a cargo de su hermano. El dibujante está por lo general más que correcto en este cómic, con un apartado gráfico , tanto de color como de dibujo, muy interesante y de calidad. Sumamos a eso los guiones de Gillen, un autor que sabe muy bien lo que hace y que cuida mucho cada palabra que aparece en el cómic y tenemos un buen germen para que esta sea una gran aventura de Lobezno.

Este mes, únete al comienzo de Origen II,  una historia animal, de sangre, sudor y lágrimas, un pequeño extracto de todo lo que marcará a Lobezno a lo largo de su vida. Ya lo sabes, saca las garras de adamantium con un sonoro SNIKT, acércate a Manhattan Comics y llévate de un zarpazo el primer número de Origen II.

Primer número a la venta en marzo, ¡Reserva ya!
http://manhattancomics.enstore.com/item/lobezno-origen-ii-1